用詩歌上色的畫家
張瑞英與自己和好也與世界和好的秘辛
耶穌看着他們，說：「在人這是不能的，在神凡事都能。」馬太福音 19:26
張瑞英、謝清桂、黃琢嵩︱口述
新蘆葦集有聲書-用詩歌上色的畫家
20多年前，她的頭總是偏向一邊，從不正眼看人，也不多說話。如今，她面向著人、帶著微笑，接受訪問，這已是天大奇蹟。
在角落被發現
1991年伊甸輔導單位接受職訓局委託的專案，到各機構訪視。當時職訓組長黃玉華到友好技藝中心參訪時，看見一位身障者張瑞英躲在角落，一個人看聖經，聽詩歌，還面壁不理人，就對她十分好奇，主動問候及鼓勵她有機會可以接觸才藝訓練。
不久，瑞英的父親帶著她，到伊甸參觀，伊甸介紹為重度障礙者開設的各種美藝服務，後來她真的就來伊甸報到，她的人生、她的畫作從此由角落出發。瑞英罹患小兒痲痺，影響了右半邊的靈活度，同時又有癲癇症，但她的繪畫天份是與生俱來的，上帝早就注入在她的基因裡，等待發掘培養。張爸爸是室內設計師，受過相當紮實的美學訓練，在建築界小有名氣，有一天他無意間看到瑞英在舊報紙上的寫意畫，嚇了一跳，原來遲鈍的身軀，卻不影響敏銳的藝術神經，從那時開始，爸爸成了啟蒙老師。
重新塑造畫風
瑞英擅長水彩和油畫，只因為畫風不明顯，沒有獲得太多人欣賞，當時的美術指導老師黃琢嵩（前伊甸執行長）從旁觀察，分析她的個性、風格與筆觸，加上她的慣用手左手稍有抖動的問題，就思考怎樣將她的「缺點」化為「特點」，又發現瑞英的畫有樸拙的童趣，很適合走版畫路線，於是搜集各種畫冊和網路的圖片給瑞英欣賞，尤其是版畫，請她在畫畫時溶入版畫的技巧，建議用色從鮮明厚實，轉而嘗試豐富層次的色彩構圖，在不斷練習後，風格逐漸樹立。
在伊甸受訓兩年，瑞英不慎跌倒骨折，在家「面壁」靜思靜養。2004年，伊甸萬芳啟能中心的主管謝清桂，一個一個打電話給當初接受訓練的學生，邀他們回「母校」接受服務。瑞英的爸爸和哥哥又再帶她來中心參觀，如同當年的景象倒帶回溯般，瑞英再度回訓。
用畫服事神上帝
瑞英小時候就信仰基督，黃琢嵩鼓勵她用畫來服事神上帝，可以在畫裡呈現信仰的豐富。最早，黃琢嵩找了些宗教畫，將高更的「黃色基督」局部印給瑞英臨摩，她看著十架上的基督， 想著祂為人犧牲，為人流血的大愛，這個畫面觸動了瑞英心裡的傷與痛，她在淚流滿面中完成了這幅黃色的基督，畫中有安慰、有醫治、有恩典，過去不能說與人聽的心酸，盡都沉潛入畫。作品也蘊含出米羅、高更的畫感，雕琢出瑞英的畫功日漸顯著。
黃琢嵩， 也曾是伊甸美廣告設計班學生，是一位有創意也兼具企劃力的人才。當他擔任啟能中心主任時，特別開發了重殘美術職訓班，專收一般機構無法協助的重度身心障礙者。「美術創作不受學歷限制，從小到老、到殘，人人都能塗鴉，只要多畫多嘗試，都能走出個人風。」琢嵩有這樣的深層感受，也知道障礙不同，需要不同，應按照不同障礙狀況，給予不同教學。「我建議瑞英選擇油畫，是因為它容許錯誤的發生，可以一再堆疊、不斷修改。沒有成功經驗的人可以在這裡建立自信的起點。」
學畫也不能只憑本能作畫，因此在教學計畫中，設計全班去看畫展。有些學生看畫會結伴共看，唯有瑞英喜歡一個人默默站在畫前端詳好久好久，這時琢嵩會湊過去，輕聲問她：「這圖哪裡好看？」她會說：「這圖真古錐，」難道端詳許久只是看出「古錐」嗎？若我們也靜靜端詳瑞瑛的內在心靈世界，應該也是「真古錐」吧！
瑞英畢竟不是學院派美術底，沒有完整的比例與深遠的空間概念，但這又何妨？反而有另種自由奔放的樂趣，讓人可以大口呼吸。果然，瑞英從2005年開始參展，連續四年都得到相關的美術獎項，深受肯定。
當瑞英還在受訓時，有家「蝦子與茄子」餐廳，由一位身障者（瘸子）一位視障者（瞎子）合開，他們自我調侃，以諧音取名。餐廳有一壁牆面，長5公尺寬3公尺，就邀請瑞英在這一面大牆盡情揮灑，愛面壁的她畫了2個多月的壁畫。當年張大千臨摩敦煌壁畫，現今有張瑞英台北東區展作「耶穌最後的晚餐」。
當餐廳開張時， 瑞英還在作最後的修飾，她就有那種「人我兩相忘」的能耐，餐廳人來人往，她只是忘情地作畫。畫面很大，比例很難掌控，瑞英習慣從「角落」作畫，剛開始以左上角為起始點，指導老師黃琢嵩將畫稿上將幾處重要的定點作編號，建議她比照構圖。「不過，我不會過度指導，畢竟這是她的創作，即使有變形的表現也是另類效果，也有趣味性。」標號之後，只見瑞英大膽落筆，五彩顏色倏落而展開，直畫到右下角，耶穌在最後的晚餐後，祂即將走向十字架，完成人類的救贖計劃，為人類開出一條回家的路，瑞英在平靜感恩下收筆。
將心事入畫
瑞英的家在新店的山上，來伊甸上課需要5點起床，乘坐6點30的社區巴士到新店捷運市區，再坐復康巴士到萬芳社區。下課回家，太陽早已下山，月兒高掛，真是所謂的「披星戴月」早出晚歸。
習慣在伊甸日出而畫，日落而歸。規律生活下的瑞英，其實有一段不堪回首的過去，她絕口不提，家人也希望別人不要問起，免得她情緒低落，墜入黑藍的回憶，但是也是在這抹沉鬱色調裡，產生了一抹虹彩。
彩虹也會烏雲遮掩，影響瑞英作畫的心情。有一次，瑞英心緒浮動，好像大海中沒有羅盤的獨木舟，在巨大的汪洋迷失迴旋，畫筆無端沉重起來，只好放棄動力，浮沉於海面上。輔導老師關心她「怎麼啦？」，她才說出心事： 「妹妹失蹤了，」焦慮使她的心情好糟好糟！美術老師同理她的憂傷，不勉強她拿起畫筆。輔導老師找她談心，倒杯水給她， 問到妹妹找到了沒， 她無俚頭回答：「妹妹的房間好多灰塵！」輔導老師等瑞英慢慢回答，「我都要找時間去打掃，等妹妹隨時回來，有乾淨的房間可以住。」沉沉的不安，關於分離她好恐慌，不想要一再失去親人了，但能怎麼辦呢？在被世界遺棄之前，就搶先背離人群，遺棄世界吧！
感傷耶穌的苦殤路都成畫作
這樣的心情其實從小就一直糾結在瑞英的心頭，一位孫牧師娘和她分享耶穌的愛，教她唱很多詩歌，孤僻沉默的瑞英開始有了聲音，最愛吟唱「救主耶穌出聲救我」、「耶穌疼我」，唱詩歌讓瑞英產生畫畫的靈感，現任啟能中心主任清桂說，「瑞英愛唱的詩歌，歌詞內都有圖像哦！」說著說著瑞英、清桂就合唱起來。瑞英是在內湖湖光長老教會受洗，當初上教會都被哥哥罵，後來看她這麼虔誠， 也就不再阻止。爸爸去世，哥哥兄代父職，照顧她的生活，2010年在台中光之藝廊舉行個展，哥哥也大老遠從加拿大回來參加。
在瑞英的畫作中， 其中《苦殤路》的系列畫作，格外能傳遞瑞英曾有的感傷經歷，受傷之後，她特別能體會耶穌的苦殤路走得如此孤單，這一杯人間甘苦，祂都已嘗過，喝盡、也超越⋯⋯，瑞英將耶穌邁向十架路畫成14幅畫，「我邊哭邊畫， 目屎流不停， 畫了， 哭了，人覺得好輕鬆！」
《耶穌洗腳圖》被清桂掛在啟能中心的進門處，兩盞嵌燈分別從兩端聚光，顯明了圖像，清桂說，「我希望勉勵同工學習耶穌僕人的精神。」這幅畫有一個有趣的地方，在耶穌為一群門徒洗腳後方，不是耶路撒冷的背景，而是台灣古時的紅磚厝和現代的大樓，有些畫的背景是南洋的椰子樹，瑞英是把耶穌的愛貫穿今昔，從西到東，無遠弗屆。這是瑞英的超想。
《最後的晚餐》一畫中，從天花板上方和地板下方，十幾條斜斜的線條向畫的中心點集中，直指生命的核心—耶穌，讓人一目了然，省思生命也該如此焦點明確。瑞英最愛紅色，她畫中的耶穌幾乎都穿紅色的衣服。喜愛線性思考的瑞英，有素人調性，她用線條勾勒每一個小感動，有樹、有花、有車，再描邊畫出界限，她也曾躲在自己設定的框架裡， 排拒陌生人的接近，拒絕新奇的經驗，這帶給她不安，她的生命曾有太多意外，使她跌入沒有防備的恐懼，她想逃入畫裡的框框。
她與自己和好也與世界和好
美術給瑞英勇氣， 挑戰新鮮的事物， 讓她沒有侷限在小學學歷，而能快樂學習。瑞英特別愛讀聖經，曾在家上了六年的聖經函課程，屏東潮州教會信義之聲授課，還要定期寫作業交報告，這個小學學歷的學生可是成績優等。這和劉姊很類似，她們沒有體制的學歷，卻充滿學習的熱誠，有現代教育最強調的自學能力。
若問瑞英最喜歡哪個畫家的畫呢？ 她想了很久， 才說： 「沒有。」我知道瑞英的自然思考方式，就說，「妳最喜歡自己的畫，對不對？」瑞英笑開了，一個素人畫家，是不需要傳承什麼流派，自然表現心中的世界，就是真實。
古樸的瑞英，從不在乎人際關係，清桂主任說：「翻開伊甸十週年年刊，照片中的瑞英是不看鏡頭的，她撇著臉，像是在對全世界生氣。」這是二十年前的事， 「那時瑞英常和班上同學吵架， 看任何人都不順眼， 她討厭有人太雞婆，老是要把她和另一位男生送作堆⋯⋯。」
其實， 藝術家的愛恨可是鮮明主觀的，感情的事怎可被人鬧著玩？瑞英的氣憤可以了解。當採訪完畢要離開時，我向她伸出雙手，她自然地回應了我， 給我一個擁抱。感謝主，藉著耶穌的愛，瑞英跳開生命無解的框架，她開始與自己和好，也與世界和好！
本文摘自新蘆葦集1
